Жанин Тесори о своей карьере и бродвейском хите «Kimberly Akimbo»

Любезно предоставлен Кимберли Акимбо. В ежемесячной серии «Офисных часов» ELLE.com мы просим людей, которые занимают влиятельные должности, рассказать нам об их первой работе, худшей работе и происходящем между ними. В этом месяце мы общались с Джанин Тессори, женщиной-театральным композитором, получившей больше всего наград в истории. Она представляет половину первой исключительно женской писательской команды, выигравшей премию Тони за лучшую оригинальную музыку, получив награду в 2015 году за новаторский мюзикл Fun Home. Тесори также была финалисткой Пулитцеровской премии за драматургию не один, а дважды, и известна, прежде всего, своим написанием песен, руководимых характером. Среди других основных произведений, содержащих музыку Тесори, — Кэролайн, или Смена, Мюзикл Шрека, Полностью современная Милли, Мягкая сила и Вайолет. Ее новый бродвейский мюзикл «Кимберли Акимбо», поставленный Джессикой Стоун по книге и тексту Дэвида Линдси-Абера, открывается в Booth Theatre 10 ноября. «Я думаю, что это шоу, которое что-то вырезает – в нем настоящая смешная кость; у него настоящее сердце», — говорит Тесори. «Что касается мюзикла, это было то, что мне нужно было увидеть в этот момент, и это то, что мы хотели написать». Как я влюбился и разлюбил пианино. Я начал играть на фортепиано в очень раннем возрасте, потому что у нас было пианино в гостиной. Мои родители глубоко верили в искусство, хоть и не занимались им. Мой дедушка по материнской линии занимался музыкой, я думаю, что так мне это далось из-за него. Первый учитель, которого я имел, действительно раскрыл для меня ключевой момент для того, чтобы не судить о музыке. Это, прежде всего, музыка, в отличие от источника, с точки зрения ее оценки. Итак мы играли телевизионные темы одновременно с Бетховеном и Кабалевским и анализировали их. Я оставался с ним примерно до 12 лет, а потом пошел в более серьезную преподавательскую ситуацию, которая мне не помогала, потому что никогда не собирался быть концертирующим пианистом. Когда мне было 14 лет, я действительно занялся этим, и сделал перерыв примерно на три-четыре года. Когда я вернулся и заново открыл это в Барнарде, учился на музыке в Колумбийском университете. [after studying science]Именно тогда я начал наверстывать утраченное время, глядя на гармонию и теорию и получая элемент дизайна того, что я инстинктивно делал со своим первым учителем. Оказывается, это было отлично и идеально для меня. Но тогда это не казалось таковым; было очень плохо. Одна из моих первых (и худших) работ. Когда я переходил от науки к музыке, я покинул Барнард и взял отпуск на семестр, потому что был очень растерян. Я думал о школе искусства, потому что мне очень нравилось иллюстрировать, и я ответил на объявление о поиске помощника художника — величайший эвфемизм в мире. Оказалось, что [I was asked to] нумеровать страницы учебников, ведь в те времена работа на компьютере только начиналась. Я ездил на работу со своим скучным кукурузным кексом и добавлял номера страниц с 9 утра до 5 вечера. Это, кстати, делалось пинцетом. В тот день, когда я пропустил страницу 79, я подумал: «Я сделаю все, чтобы не делать эту работу». Я помню, когда читал «Чарли и шоколадную фабрику», и отец Чарли положил капсулу на зубную пасту. Вот что это было — это была работа. Я подумал: Мне нужно очень много работать, чтобы не сделать что-то подобное, что требует от меня так мало. Это было очень полезно, потому что помогло мне понять, чего не следует делать. Предоставлен Кимберли АкимбоО моем нелинейном карьерном пути. Когда вы оканчиваете музыкальный или исполнительский факультет, линейной структуры нет. Нет никакой юридической школы. Вы можете пойти в аспирантуру, но я считаю, что писательство – это аспирантура, которую вы учитесь на практике, а затем продолжаете возвращаться к дизайну, науке об этом, чтобы понять ремесло. Вы должны писать, чтобы учиться. Вы действительно должны писать и терпеть неудачи, добиваться успеха и возвращаться назад. Это как желоба и стремянки. Мне кажется, именно поэтому я был так одержим этой игрой, потому что это именно то чувство. По сей день вы просто не знаете. Идея продвижения вперед очень внутренняя. Это просто так, о, что я знаю теперь, чего не знал раньше? Нет, «о, теперь ты старший композитор». Нет офиса и нет титула. Есть только работа, которую вы проделали. Такой образ жизни меня устраивает, но это не то, что тщательно спланировано. Почему я начал писать? Никто больше в комнате не хотел этого делать. Когда я был советником в Stagedoor [Manor], они просто сказали: «О, здесь нужна музыка. Нам нужны песни». Ты говоришь: «Ну, я это сделаю». Тогда ты просто понимаешь, о жди, мне нравится это делать… и тогда, и тогда, и тогда. Речь идет только о том, чтобы постоянно говорить да. Я делал много бесплатной работы, когда мне было около 20 лет, когда это было в моде. Тогда опыт был своего рода валютой, но к счастью, это уже не так. Как я исследую свои шоу, наблюдаю за людьми: слышу, как они говорят, вижу решения, которые они принимают в своей жизни. Я также прочитал массу биографий и мемуаров, чтобы понять, почему люди делают то, что они делают, и какие модели и что делает драматическую, убедительную жизнь. Всем весело, потому что каждому есть что рассказать. Как классически рассказываются истории? Как рассказываются истории и культуры? Оно океаническое. Вы никогда не сможете по-настоящему понять, как история сочетается с мюзиклом. Любезно предоставлено Кимберли АкимбоО выборе сделать Кимберли Акимбо мюзиклом Когда [Lindsay-Abaire] и я пытался понять, что делать, я посмотрел на ранние пьесы Дэвида. Мне нравятся ранние произведения писателей, потому что они часто не созданы с той зрелостью, которую писатель достигнет позже. Есть место для музыки; есть куда его передвигать. Они не так фиксированы. Мне действительно было интересно [his 2001] играть [of the same name]. Когда мы исследовали это, я подумал: «О, эта штука поет». Я не знал, что оно пойдет хорошо, но я знал, что оно споет. Я просто почувствовал это. Работать с драматургом, написавшим оригинальную пьесу, это подарок, потому что я мог спросить его, откуда взялись определенные вещи. Он являлся исходным материалом. Кроме того, я хотел написать роль для женщины, которая созревает в этом бизнесе. [Kimberly Akimbo] для женщин [age] 50 и больше. Ролей для женщин такого возраста в музыкальном театре немного. В каждом представлении, которое я пишу, я ищу и пытаюсь дать кому-то или какому-нибудь персонажу возможность быть в центре внимания. Как я знаю, когда я закончил с мюзиклом, у вас просто истекло время. Мой наставник однажды сказал: «Если у вас есть год, чтобы свести альбом, вам понадобится год. Если у вас есть неделя, чтобы свести альбом, вам понадобится неделя». Это дар палаточных столбов. Это ваш предварительный просмотр; работайте быстро, работайте хорошо, работайте с добротой и большими надеждами, а затем переходите к следующему, потому что вы закончили, потому что мы закончили. Кроме того, я не хочу работать с людьми по 12 часов подряд. Идея о том, что вы выползаете из техники, есть старая, архаическая идея. Мы имели это в виду [while working on Kimberly Akimbo]. Сделать это достаточно сложно, особенно в это время. Мы не хотим выползать из репетиционной. Психическое и физическое здоровье очень важно. В своем творческом процессе я занимаюсь тем, что я называю «рисованием». Я буду в комнате и буду думать: «О, ты можешь играть это там, когда она делает это?» Когда они это сделают, вы можете…? Работаю с пианино. Я люблю работать с [music director] Крис Фенвик, потому что он очень быстр с пальцами. Я могу что-нибудь спеть, я могу подбежать и что-то сыграть, и оно есть. Мы просто вроде бы лепим моменты вместе в реальном времени. Я часто делаю это. Мы только что сделали это из Кимберли. Мы поставили подчеркивание, и я подумал: «О, если бы мы поставили это, это было внутри этого диалога со сцены раньше — зрители узнают, что они это где-то слышали». Они этого не будут знать, но будут знать, что это не впервые услышат. Это такие вещи. Надеюсь, что люди вынесут от Кимберли Акимбо, я действительно понял – и здесь полезный опыт – что это будет замечательно. То, что я вижу каждый вечер с нашими зрителями, это то, что для них что-то меняется, когда они смотрят шоу относительно осознания их хронологии. Это просто своеобразное напоминание из-за смешной кости. Используйте это лучше, особенно в это время, когда, я думаю, нам напомнили, насколько хрупки вещи, но на самом деле они также очень прочные. Есть много места для радости. Мы не можем так легко потерять нашу радость и чувство места, потому что жизнь так тяжела, но это не обязательно 100 процентов времени. Я считаю, что шоу – это напоминание о том, чтобы выйти и получить радость. Это интервью было отредактировано и сокращено. Сэмюэл – помощник главного редактора журнала ELLE. Его интересы включают в себя музыку, театр, книги, видеоигры и все, что касается Тейлор Свифт. Известно, что он сломал обе руки одновременно в четвертом классе.


Source link